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    简谈旧体诗写作    
[ 作者:朱德宣 日期:2020/6/12 来源:本站原创 点击:503 评论:0 ]

简谈旧体诗写作

朱德宣

所谓旧体诗,是相对于现代白话文诗歌来说的。白话文诗歌就是用白话文写成的诗歌。是“五四”新文化运动中产生的一种新诗体,也是当代诗歌的主要表现形式。旧体诗则是中国最古老的一种诗歌形式,“五四”运动以来,已经不是诗歌的主流形式,但依然具有存在的土壤和价值。这就决定了依然还有为数不少的旧体诗爱好者,尤其是一些古典文学的研究者和爱好者、书法家和书法爱好者、具有一定学养的老同志。这些人一般都会运用旧体诗这一形式来表达自己的思想情怀。事实上,就连白话文诗歌开创者胡适、郭沫若等人,到了中老年时期,他们都又回归到旧体诗写作上来。可见,旧体诗并没有因新体诗主导了现代诗坛而消亡。既然旧体诗在当代诗歌领域还有一席之地,且还有源源不断的人加入到旧体诗写作队伍中来,就有必要介绍一点旧体诗写作的知识。但限于本人学养方面的不足和时间的限制,这里,只能根据语言学家王力先生《古代汉语》、《诗词格律》、《诗词格律概要》及学者余浩然先生《格律诗词写作》,结合自己的肤浅认识,概要地介绍一点旧体诗写作相关常识,以期对旧体诗写作的爱好者有所帮助。

一、诗体

旧体诗从字数上来划分,可以分为四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等几种类别。鞋面做一个介绍:

四言诗,是较早的一种诗歌形式,流行于春秋时期,代表作品是经过孔子整理过的《诗经》三百首。到了汉魏时期还有人在写四言诗,成就最大的就是曹操。他的四言诗代表作《步出夏门行·观沧海》等。

五言诗,兴起于东汉,盛行于魏晋南北朝,发达于盛唐,且步入格律诗发展轨道,以后延续了一千多年,直到现在仍有继承。总的来看,五言诗经历了一个由民歌到文人创作的发展过程。

六言诗,也是出现于汉魏时期,历代诗人偶有创作,但数量不是很多。

七言诗,渊源较五言诗还早,但作为一首完整的七言诗体出现,是汉魏时期。现存最早的一首七言诗是三国时期曹丕的《燕歌行》。南朝以后得到迅速发展,形成了“柏梁体”。到了盛唐,则形成了较为规范的七言格律诗体制。此后,七言诗与五言诗一道,一直成为后世最为流行的两种诗体。

杂言诗,就是一首诗歌中,主要以七言句式为主,杂以三言、五言,甚至八言、九言句式的诗歌。不同句式的运用,起决于内容和情感表达的需要。杂言诗的篇幅一般都比较长。

从发展阶段上划分,旧体诗又分为古体和格律两大类。南朝时期,人们发现了汉语四声分辨规律,并且逐步运用到诗歌写作上来,到了唐朝,形成了一定的格律形式。通过盛唐诗人的运用于创新,形成一种固定的格式,成为以后人们写作的一种规范。所以,至此以后,旧体诗就分为古体诗和今体诗两大类。古体诗是指继承汉魏六朝的的诗歌形式来创作的诗歌,今体诗则是在唐代形成必须讲究格律的新诗体。所谓讲究,就是指今体诗在整首诗的句数、字数、韵脚、声调、对仗各方面都有一些严格规定,与古体诗的要求截然不同。所以,今体诗又称格律诗。

古体诗分为两类:一类是五言古诗,简称五古;一类叫七言古诗,简称七古。五言古诗每句五个字,全诗字数不拘多少。七言古诗也是每句七个字,全诗字数不拘多少。杂言诗一般都归入七言古诗一类。

今体诗分两类:即律诗和绝句。律诗又分五言律诗和七言律诗。五言律诗简称五律,每句五字,共八句,全诗40个字。七言律诗简称七律,全诗共八句,每句七字,共56个字。绝句也分五言绝句和七言绝句。五言绝句每句五字,全诗共20个字;七言绝句每句七字,共28个字。

前边说到,格律诗是唐朝才兴起的一种诗体,那是不是格律诗兴起以后就取代了古体诗呢?不是。是两种诗体同时存在。写律诗和绝句的人也还在写古体诗。读李白诗集,你就知道,他写古体诗的数量远远多于律诗和绝句。杜甫的格律诗是所有格律诗的最高典范,但他也写了许多古体诗,其中还不乏长篇巨著,且成就也是非常巨大的。

二、声韵

(一)韵

韵,是诗词的基本要素之一。诗人在诗词中用韵叫押韵。从古至今,所有的诗词都是必须押韵的。诗词中的韵,从汉语拼音的角度看,就是汉语拼音中的韵母。我们知道,一个汉字的拼音,一般都是由一个声母和一个韵母相拼而成的。例如:“天”字的拼音是tiān,其中,t是声母,在前面;ian是韵母,在后面。所以,“天”字的韵就是ian。如果两个或多个汉字的韵母相同,就称这几个字是同一个韵部的字。例如:“天”、“间”、“玩”这三个字,它们的韵母都是“ian”。还有一种情况,就是几个字的韵母虽然不完全相同,但其中都有一个相同的部分,且整个韵母都是由这一部分与其他部分拼合而成,那么,这几个稍有区别的韵母也算是同一个韵部。如:“丹(dan)”、“间(jian)”、“宣(xuan)”、“欢(huan)”。这几个字的韵母里面都有一个共同的韵母an,所以,它们都是同韵部的字。

同一个韵部的平声字就可以用作韵脚。我们知道,在汉语拼音方案中,韵母是可以分类的。以发音特点为标志,可以分为单韵母、复韵母、前鼻韵母、后鼻韵母。然后,再以单韵母作为构成复韵母和前后鼻韵母的起始字母为标志,就将复韵母、前后鼻韵母又分成了十二类。从作诗用韵的角度来说,a、o、e和i、u、Ü这六个单韵母就是六个不同的韵部。此外,再分别以他们为起始字母构成的十二类韵母,又是十二个不同的韵部。即:a、ia、ua;o、uo ;e、ie、Üe ;ai、uai ;ao、iao ;ei、uei ;ou、iou ;an、ian、uan、Üan ;en、in、uen、Ün ;ang、iang、uang ;eng、ing、ueng ;ong、iong 。这样,一共就十八个韵部。每一个韵部里面的字,只要是平声字,都是押韵的。这样说起来,似乎有点复杂,其实,只要认识拼音,韵的问题就不难解决。

下面举几个例子。如:

书湖阴先生壁·王安石

茅檐长扫净无苔, 花木成蹊手自栽。

一水护田将绿绕,两山排闼送青来。

其中,苔、栽、来的韵母都是ai韵。

 

四时田园杂兴·范成大

昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜。

三个韵脚的韵母分别是a、ia、ua,也算是押韵。

山行·杜牧

远上寒山石径斜,白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。

其中,xie与ia、ua不同韵,这是现在的读音。古代,“斜”字读做xiá。所以,是押韵的。为了保持音调协和,现在朗诵,也读古音。

既然说到古音,就来讲一讲古人押韵的问题。古人押韵是依照韵书来查找韵脚的。较早的一部韵书是隋朝人陆法言编著的《切音》,该书将所有汉字分为206韵,太繁细了,用起来不方便。唐朝时期,规定相近的韵可以通押。到了南宋,平水人刘渊干脆将206韵归并为107韵。后又有人并为106韵,就是现在所说的“平水韵”。为什么可以将206韵归并到106韵?根本的原因是随着时间推移和社会发展,汉语语音不断发生了变化。这种变化,造成两种情况的出现:一种是有些字原本是同一韵部的字,后来变得不同韵了。所以,我们现在读古诗,会发现有的诗句不押韵,是古人不知道押韵吗?其实,古人写的诗,本来都是押韵的,只是某些字的读音后来发生了变化,所以,现在读起来就不押韵了。这种情况,在查阅如《康熙字典》等一些古时候的字典,也会发现同类问题。现在注音用拼音,古人用两种方法。一种是同音字注音,就是用一个已知的字的读音去类比一个不认识的字。常见格式为某字读如某字,但你会发现,有的字读如某字后,与现在的读音有区别。另一种方法是反切法。就是取两个字的读音来拼出不认识字的读音。但有的字按现在的读音反切后得出的读音也与现在的读音有区别。问题的根源就在于语音发生变化导致的。所以,读古诗,遇到不押韵的字,可以通过查平水韵或查过去的字典来求得古音。另一种情况是,有些字的读音,过去是有区别的,现在却变得读音相近或相同了。仅从平水韵的读音分类来看,也可以发现这种变化的端倪。比如,平水韵一开始的两个韵部:“一东”、“二冬”。之所将“东”、“冬”作为两个韵部的代表字,说明,“东”与“冬”在古时候,读音是有区别的,所以才分为两个韵部。但到了现在,“东”与“冬”,都读作dōng,已经一点区别都没有了。也就是“东”、“冬”已经是同韵了。既然同韵了,还硬是要照搬平水韵将它们划分为两个韵,已经没有实际意义。所以,为了适应现代人写诗押韵的需要,声韵学家就编写了现代的韵书。现代韵书是根据汉语拼音方案编写的。所以,只要会读拼音,并且记住上述韵母的分类,押韵的问题就基本解决了。当然,已经熟悉或者已经习惯于按照平水韵来押韵,也就不必非要按拼音来押韵。

如果按照拼音的分类来押韵,需要注意区分各类韵母的发音。其中一个问题,云南人,特别是姚安人,对前鼻韵和后鼻韵的发音很难区分清楚。因为前鼻韵母和后鼻韵母的韵部是不相同的。辨别不清,就容易用韵上的混乱。如“穿”与“窗”、“奔”与“崩”、“临”与“灵”。在这三组例字里面,前一个是前鼻韵母,后者是后鼻韵母,他们分属两个韵部。怎样区别前后鼻韵?一看字音所带的鼻音明不明显,明显的就是后鼻韵,反之是前鼻韵;二看发音部位:后鼻韵的字,发音时,舌根靠往口腔后面,前鼻韵不需靠后。

(二)四声

四声的声,指的是声音和声调。按照声音的高低、升降、长短变化,将声音划分为不同的类别就是声调。现代汉语普通话中的声调可以划分为四声。即:阴平、阳平、上声、去声(简称一声、二声、三声、四声)。四声是怎样得出来的?如果我们将发音的力度分为5度音高,那么,各个声调发音的音高是不同的。阴平调发音是从最高的5度开始发音,然后保持平稳延长伸。这样发音的特点是声音响亮,音高没有变化,所以阴平是一个高平调。阳平是中升调。所谓“中升”,就是从5度音高的中间(大约3度的位置)发音,然后上升到5度的高程。所以,阳平调的发音过程是一个声音上扬的过程。上声则是一个降升调,也就是发音会转弯,先从2度的位置发音,下降1度后反折上升到4度的位置。他的发音特点是中高-低-更高。去声是高降调,从5度位置发音,然后很快下降到1度的位置。特点是发音由高到低。例如:中华伟大,这四个字的声调分别就是阴平、阳平、上声、去声。

云南方言也有四声。但与普通话的四声相比,有一些差别。方言第一声(阴平)大致相当于普通话的第一声(阴平),只是发音比普通话第一声略低一度。方言话的第二声(阳平)与普通话第二声相比,有相同处,也有相反处。相同的是都是从五度音高的中部大约是3度的位置发音;相反的是,方言话是下降,即3度降到1度,普通话是从3度上声至5度。即,第二声在方言中是一个中降调,而在普通话中是一个中升调。所以,方言中读中降调的字,在普通话中读做第二声。方言话的第三声(阳平)是一个高降调降升调,发音的上声调则是从5度发音然后下降到3度,相当于普通话的第四声(去声)。所以,方言话读高降调的字,在普通话中,一般都是读做第三声(上声)。方言的第四声与普通话的第三声(上声)大致相当,是一个降升调。即,从2度发音降到1度然后又升到2度。所以,方言中读降升调的字,在普通话中就读做第四声(去声)。比如:“心明眼亮”,分别用普通话与方言话来读,就可以比较出声调的明显区别。

 

古代汉语也有四声,即平、上、去、入。在平水韵中,平声又分为上平声、下平声。之所以分上下,只是因为平声字太多,所以分成两个部分,就像一部书分上下册一样。所以,上平声与下平声都属于同一个韵部。而在现代汉语普通话中,平声已分化为阴平、阳平两个调类。调类不同,说明发音的声调有了区别。古汉语中的上声,现在,大部分仍然还是属于上声,另有部分演到现代汉语普通话的去声中去了。古汉语的去声,在现代汉语中仍然还是去声,没有变化。入声,是一个发音十分短促的声调。作为一个调类,在现代话语中,已经不存在了。哪里去了?分化了。其中大部分转化为普通话的第二声(阳平),剩下的都分别归入到普通话的其他三个调类去了。就云南方言来说,入声字全部都转到第二声里边了。也就是说,在云南方言读第二声的字,包括了所有的入声字。

(三)平仄

能辨四声,平仄就不成问题。平仄,是诗词格律的一个术语。诗人把前面讲到的四声分为平仄两类。平,就是平声,包括是平水韵中的上平声和下平声。也就是现代汉语的阴平和阳平。仄,即仄声,亦即古汉语中的上声、去声、入声,也就是现代汉语的上声和去声。仄,与平相对,就是不平的意思。平仄两类的字在诗句中交错使用,就会造成声调的多样化。

(四)入声字辨识

前面已经讲到,按照平水韵来划分平仄,除了平声韵,其余的上、去、入均为仄声。到了现代汉语,入声字已经分话到普通话的阴平、阳平和上声中去了,也就是全部转到云南方言的阳平里去了。那么,作诗涉及平仄该如何辨识入声字?办法只有两个。一个就是完全按照现代汉语的四声来处理。只要是拼音读作阴平和阳平的字,一律当做平声对待。这就是通常说的新韵。这样的办法,是按照现代汉语发音实际来处理音韵平仄问题的一个最实际的办法。只是,运用这种方法作诗,需要注明使用的是新韵。另一种办法,就是按照平水韵的办法来处理。就是不管入声字在现代汉语中怎样变化,都要把它当做仄声字来对待。这就必须要弄清楚入声字转入现代汉语阴平和阳平的两种情况。怎样来区分?就我们云南人来说,可以利用入声字的发音特点以及入声字在云南方言中的转化情况来做出判断。前面已经提到,入声字发音急促,且已全部转入云南方言的第二声。因此,凡是用云南方言第二声来发音,声音急促者,基本可以判断为入声字。比如:八、达、法、木,用普通话读,分别读做一声、二声、三声和四声,但用方言来读,都读做第二声,且发音都较为急,所以,可以断定这四个字都是入声字。此外,是在拿不准的,就要查一查入声字表了。

(五)押韵

在一首诗歌当中,一般是每两个分句为一个完整的诗句。第一句末用逗号,第二句末用句号。押韵,指的是每两句句末的字,必须是同一韵部的字,这叫押韵。不是同一韵部,就不押韵了。当然,古体诗与今体诗(格律诗)的押韵情况是有区别的。下面分别做一些说明:

先说古诗押韵。有两个特点:一是既可以押平声韵,也可以押仄声韵。严格一点,押仄声韵还要讲究上、去、入。同一声调的字为同一韵部,才算押韵。二是可以换韵。因为古体诗的篇幅一般都较长,中间可以换韵,不必一韵到底。一般是每四句换一韵,当然也不是绝对的。

今体诗押韵有严格的规定。今体诗就是格律诗,无论五言律诗或七言律诗,都有这几条规定:

1、每一联诗只在句末押韵,句中不押韵。

2、一般只押平声韵,不押仄声韵;押仄声韵的也有,但很少。

3、押平声韵时,分为首句不入韵和首句入韵两类;押仄声韵时,出句必须是平声。

4、一韵到底,不得换韵。

三、平仄格式及规则

(一)讲诗词格律,主要就是讲平仄。平仄格式分分五言律诗格式和七言律诗格式。

五言律诗共有四种平仄格式,即:

A、仄起平收:仄仄仄平平

a、仄起仄收:仄仄平平仄

B、平起平收:平平仄仄平

b、平齐仄收:平平平仄仄

七言律诗的平仄格式

在上述五言律诗的每一种句型前加一组相反的声调,就成为了七言律诗的平仄格式。即:

A、平起平收:平平仄仄仄平平

a、平齐仄收:平平仄仄平平仄

B、则起平收:仄仄平平仄泽平

b、仄起仄收:仄仄平平平仄仄

无论是五言或是七言,作诗的时候,只要遵循一定的规则,选择上述四种句型中的任何一种,都可以推导出所需的格律范式。只不过,五言诗以a、b两种格式为正轨,尤以b型的平起仄收为常规;七言律诗则是以A型的平起平收为常格。

(二)规则

1、平仄在同一句中只能交替出现。

2、必须有粘有对。

所谓“粘”,是指上联中的对句和下联中的出句,开始一个音节的平仄类型必须相同.即五言律诗的上联对句用A句型(仄仄仄平平),则下联出句必须用a句型(仄仄平平仄);如果是七言律诗,则上联对句是A型(平平仄仄仄平平),下联出句就应该是句型(平平仄仄平平仄)。这样,上下两句的第一个音节(特别是作为节点的第二字)平仄是相同的。相同的平仄把上下两联有机粘合在一起,使各联诗句之间的有了协调联系性。所谓“对”,是指出句和对句的第一个音节(特别是第二个字)的平仄必须相对。即:如果五言律诗的出句是a句型(仄仄平平仄),对句的句型就是B句型(平平仄仄平)。在七言律诗中,也是表现为a句型对B句型。即平平仄仄平平仄,对仄仄平平仄仄平。这样,又避免了上下两句在平仄方面的雷同,使诗句在声音上有了变化。

作诗过程中,出现不粘的情况叫作失粘;出现不对的情况,叫失对。不讲粘对,所做的诗,朗读起来就不顺畅,又拗口。当然,也就缺少了音乐美。

(三)拗救

不粘不对叫拗,采取补救措施叫救。过去,曾流传着这样一种说法,叫做“一三五不论,二四六分明”(五言律诗就是一三不论,二四分明)。说的是创作七言律诗,诗句的一三五字的平仄可以不管,就是可平可仄(成为变体);二四六分明,就是第二四六这几个位置上的字,必须按规则来选字和用字,不得改变。实际上,这只是一般而言,在做事过程中,不仅是二四六分明,有的句型,就是一三五也必须讲究,不能随便用错。如果非得用一个不合规则的字,那就必须补救。

第一种补救是犯孤平的补救。犯孤平是专就B句型来讲的。指这一句型的五言第一字、七言第三字,必须是平声字,否则,句中除了韵脚外,就只有一个平声字,就叫犯孤平。如:五言句式平平仄仄平,若变成了仄平仄仄平,是不允许的,必须补救。也就是如果第一个非得用一个仄声字,那就必须把第三个仄声字改为平声字。即将平平仄仄平变成仄平平仄平这样的句式。例如:故园抚欲平。同样,在七言律诗中,第三字本是一个平声字,也不能用错,如果非用一个仄声字不可,就得将第五个仄声字改变为平声字。即:将仄仄平平仄仄平变成仄仄仄平平仄平。例如:溪柳自摇沙水清。

第二种补救。五言B型句平平平仄仄中,第一字的平仄可以不论,但第三个平声字一旦用成了仄声字,就必须将第四个仄声改为平声的字。即将平平平仄仄改为平平仄平仄。例如寒山转苍翠。七言的这一句型,则是:仄仄平平平仄仄改为仄仄平平仄平仄。例如:伯仲之间见伊呂。这样做,也是为了确保句中应有两个平声字。

第三种补救。在五言a型句仄仄平平仄中,第三个平声字用成了仄声字,在它的后面只有一个平声字和一个仄声字,已无法补救,那就在对句中的相同位置来补救,也就是将对句中的第三个仄声字改为平声。成为仄仄仄平仄,对平平平仄平。例如:吾爱孟夫子,风流天下闻。七言律诗就改为:平平仄仄仄平仄,对仄仄平平平仄平。例如:雨中草色绿堪染,水上桃花紅欲燃。这种句型有时也可以拗而不救。但五言第四字、七言第六字一旦用成了仄声字,甚至是五言三四两字、七言五六两字都用成仄声字时,必须救。五言如:野火烧不尽,春风吹又生(白居易诗句)。七言如:一身报国有万死,双鬓向人无再青(陆游诗句)。

四、今体诗格律范式推导

按照上述格律诗的四种句型,在遵循上述规则的基础上,就可以推导出各种句式的格律范式:

(一)五言律诗格律范式推导

1、五言A型:首句仄起平收式

(仄)仄仄平平,     太乙近天都,

平平(仄)仄平。     连山到海隅。

(平)平(平)仄仄, 白云回望合,

(仄)仄仄平平。     青霭入看无。

(仄)仄(平)平仄, 分野中峰变,

平平(仄)仄平。     阴晴众壑殊。

(平)平(平)仄仄, 欲投人处宿,

(仄)仄仄平平。     隔水问樵夫。

                     —王维:终南山

其中,带括号的为可平可仄。第一、二、四、六、八句末押平声韵u韵。

2、五言a型:首句仄起仄收式

(仄)仄(平)平仄,国破山河在,

平平(仄)仄平。  城春草木深。

(平)平(平)仄仄,感时花溅泪,

(仄)仄(仄)平平。恨别鸟惊心。

(仄)仄平平仄,    烽火连三月,

平平(仄)仄平。  家书抵万金。

(平)平(平)仄仄, 白头搔更短,

(仄)仄仄平平。    浑欲不胜簪。

                    —杜甫:春望

3、五言B型:首句平起平收式

平平(仄)仄平,    深居俯夹城,

(仄)仄仄平平。    春去夏犹清。

(仄)仄(平)平仄,天意怜幽草,

平平(仄)仄平。    人间重晚晴。

(平)平(平)仄平,并添高阁迥,

(仄)仄仄平平。    微注小窗明。

                    —李商隐:晚晴

4、五言b型:平齐仄收式

(平)平(平)仄仄,青山横北郭,

(仄)仄仄平平。    白水绕孤城。

(仄)仄(平)平仄,此地一为别,

平平(仄)仄平。    孤蓬万里征。

(平)平(平)仄仄,浮云游子意,

(仄)仄仄平平。    落日故人情。

(仄)仄(平)平仄,挥手从兹去,

平平(仄)仄平。    萧萧班马鸣。

                    —李白:送友人

(二)七言律诗格律范式

1、七言A型:平起平收式

(平)平(仄)仄仄平平,    一封朝奏九重天,

(仄)仄平平(仄)仄平。    夕贬潮州路八千。

(仄)仄(平)平(平)仄仄,欲为圣明除弊事,

(平)平(仄)仄仄平平。     肯将衰朽计残念。

(平)平(仄)仄(平)仄仄,云横秦岭家何在?

(仄)仄平平(仄)仄平。    雪拥蓝关马不前。

(仄)仄(平)平(平)仄仄,知汝远来应有意,

(平)平(仄)仄仄平平。    好收吾骨瘴江边。

                            —韩愈:左迁蓝关示侄孙湘

2、七言a型:平齐仄收式

(平)平仄仄(平)平仄,    舍南舍北皆春水,

(仄)仄平平(仄)仄平。    但见群鸥日日来。

(仄)仄(平)平(平)仄仄,花径不曾缘客扫,

(平)平(仄)仄仄平平。    蓬门今始为君开。

(平)平(仄)仄(平)平仄,盘飧市远无兼味,

(仄)仄平平(仄)仄平,    樽酒家贫只旧醅。

(仄)仄(平)平(平)仄仄,肯与邻翁相对饮,

(平)平(仄)仄仄平平。    隔篱呼取尽余杯。

                            —杜甫:客至

3、七言B型:则起平收式

(仄)仄平平(仄)仄平,     风急天高猿啸哀,

(平)平(仄)仄仄平平。     渚清沙白猿啸哀。

(平)平(仄)仄(平)平仄, 无边落木萧萧下,

(仄)仄平平(仄)仄平。     不尽长江滚滚来。

(仄)仄(平)平(平)仄仄, 万里悲秋常作客,

(平)平(仄)仄仄平平。     百年多病独登台。

(平)平(仄)仄(平)平仄, 艰难苦恨繁霜鬓,

(仄)仄平平(仄)仄平。     潦倒新亭浊酒杯。

                             —杜甫:登高

4、七言b型:仄起仄收式

(仄)仄(平)平(平)仄仄, 诸葛大明垂宇宙,

(平)平(仄)仄仄平平。     宗臣遗像肃清高。

(平)平(仄)仄(平)平仄, 三分割据纡筹策,

(仄)仄平平(仄)仄平。     万古云霄一羽毛。

(仄)仄(平)平(平)仄仄, 伯仲之间见伊吕,

(平)平(仄)仄仄平平。     指挥若定失萧曹。

(平)平(仄)仄(平)平仄, 运移汉祚终难复,

(仄)仄平平(仄)仄平。     志决身歼军务劳。

                             —杜甫:咏怀古迹(其五)

(三)五言绝句范式推导

五言绝句是五言律诗的一半,所以,也有四种平仄格式。

1、A型:首句仄起平收式

(仄)仄仄平平,  北斗七星高,

平平仄仄平 。   哥舒夜带刀。

(平)平平仄仄,  至今窥牧马,

(仄)仄仄平。    不敢过临洮。

                  —西鄙人:哥舒歌

2、a型:首句仄起仄收式

(仄)仄平平仄,   红豆生南国,

平平仄仄平。     春来发几枝。

(平)平平仄仄,   愿君多采撷,

   (仄)仄仄平。    此物最相思。

                   —王维:相思

3、B型:首句平起平收式

平平仄仄平,       花明绮陌春,

(仄)仄仄平平,     柳拂御沟新。

(仄)仄平平仄,    为报辽阳客,

平平仄仄平,      流光不待人。

                  —王涯:闺人赠远

4、b型:首句平齐仄收式

   (平)平平仄仄,   鸣筝金粟柱,

   (仄)仄仄平平。   素手玉房前。

   (仄)仄平平仄,   欲得周郎顾,

    平平仄仄平。      时时误拂弦。

                    —李端:听铮

(四)七言绝句句范式推导

七言绝句是七言律诗的一半,所以,所以,也是有四种范式:

1、七言A型:首句平起平收式

(平)平(仄)仄仄平平,    葡萄美酒夜光杯,

(仄)仄平平仄仄平,        欲饮琵琶马上催。

(仄)仄(平)平平仄仄,    醉卧沙场君莫笑,

(平)平(仄)仄仄平。      古来征战几人回?

                            —王翰:凉州词

2、七言a型:首句平齐仄收式

(平)平(仄)仄平平仄,    曾栽杨柳江南岸,

(仄)仄平平仄仄平。        一别将按两度春。

(仄)仄(平)平平仄仄,    遥忆青青江岸上,

(平)平(仄)仄仄平平。    不知攀折是何人。

                             —白居易;忆江柳

3、B型:首句仄起平收式

   (仄)仄平平仄仄平,        寒雨连江夜入吴,

   (平)平(仄)仄仄平平,    平明送客楚山孤。

   (平)平(仄)仄平平仄,    洛阳亲友如相问,

   (仄)仄平平仄仄平。        一片冰心在玉壶。

                             —王昌龄:芙蓉楼送辛渐

4、b型:首句仄起仄收式

   (仄)仄(平)平平仄仄,    独在异乡为异客,

    平平(仄)仄仄平平,       每逢佳节倍思亲。

   (平)平(仄)仄平平仄,    遥知兄弟登高处,

   (仄)仄平平仄仄平。        遍插茱萸少一人。

                          —王维:九月九日忆山东兄弟

(五)古绝

 古绝,是相对于律诗中的绝句来说的。绝句,起源于律诗之前。唐朝以前的绝句不讲平仄,也可以押仄声韵。唐以后,诗人不仅写讲究平仄、押平声韵的“律绝”,也写不讲平仄、甚至押仄声韵的绝句。为了以示区别,而称这种不讲平仄又可以押仄声韵的绝句为古绝。古绝按照押韵的不同,分为两类:

1、平韵古绝

如:李白:夜思

床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

这一首小诗,非常有名,但按照律绝来看问题就很多。第二句的平仄不合,是拗而不救;第三局与第二句又失粘;第四句与第三句失对。这些问题说明,不是诗人不懂格律,而是故意仿古。

再如:李白:怨情

美人卷珠帘(拗),深坐顰峨眉(三平调)。

但见泪痕湿,     不知心恨谁。

2、仄韵古绝

如:孟郊:喜雨

朝见一片云(拗),沐橙千里雨(仄声)。

凄清湿高枝(拗)散漫沾荒土(仄声)。

有些绝句,用的是仄韵,但全诗都律句,或者用律诗容许的变格和拗救。

如:王维:鹿柴

空山不见人(律),但闻人语响(律)。

返景入深林(律),复照青苔上(律)。

孟浩然:春晓

春眠不觉晓(律变),处处闻啼鸟(律)。

夜来风雨声(孤平拗救),花落知多少(律)?

     柳宗元:江雪

千山鸟飞绝(律变),万径人踪灭(律)。

孤舟蓑笠翁(律变),独钓寒江雪(律)。

五、对仗

对仗,指出句和对句成为对偶,如“天”对“地”,“风”对“雨”,“长”对“短”,“来”对“去”,等等。用现代汉语知识来说,就是词性相同而词义相反或相对。词性相同,指名词对名词,动词对动词。形容词对形容词,数量词对数量词,代词对代词,副词对副词,等等;词义相对或相反,指的是相对的两个词,在词性相同的前提下,意思要不能雷同。如“爸”相对的只能是“妈”,而不能是“爹”。“爹”与“爸”,词性虽然相同,但词义不相对。“妈”,词性虽然相同,但词义与“爸”是相反的。

(一)律诗对仗

律诗的对仗一般用于中间的两联,即颔联和颈联。

如:许浑:秋日赴阙题潼关驿楼

红叶晚萧萧,长亭酒一瓢。

残云归太华,疏雨过中条。

树色随关迥,河声入海遥。

帝乡明月到,犹自梦渔樵。

有的,首联就开始对仗,如:

杜甫:登岳阳楼

昔闻洞庭水,      今上岳阳楼。

吴楚东南坼(chè),乾坤日夜浮。

亲朋无一字,      老病有孤舟。

戎马关山北,      临轩涕泗流。

陆游:黄州

局促常悲类楚囚,迁流还叹学齐优。

江声不尽英雄恨,天地无私草木秋。

万里羁愁添白发,一帆寒日过黄州。

君看赤壁终陈迹,生子何须似仲谋。

也有一些特殊情况。如:

王勃:杜少府之任蜀州

城阙辅三秦,风烟望五津。

与君离别意,同是宦游人。

海内存知己,天涯若比邻。

无为在歧路,儿女共沾巾。

其中,首联对战,颔联却不对仗。

也有尾联都用对仗的 ,如:

杜甫:闻官军收河南河北

剑外忽闻收蓟北,初闻滴泪满衣裳。

却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。

(二)绝句的对仗

不用对仗的绝句。这类绝句就是用律诗的第一联和尾联组成的,所以就不须对仗。如:

李益:夜上受降城闻笛

回乐峰前沙似雪,受降城下月如霜。

不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡。

用对仗的绝句有三类。一类是截取律诗首联和颔联成为绝句的,前两句不对而后两句对;一类是截取律诗的后半段

构成的,则是前两句对而后两句不对。三是整首绝句都用对仗,如:

王之涣:登鹳雀楼

白日依山尽,黄河入海流,。

欲穷千里目,更上一层楼。

杜甫:

两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。

(三)古体诗对仗

本来,古体诗可以不用对仗。为了修辞需要,也可以用一些对仗。对仗用在什么地方都可以。如:

 杜甫:前出塞

挽弓当挽强,用箭当用长。

射人先射马,擒贼先擒王。

杀人亦无限,立国自有疆。

苟能制侵陵,岂在多杀伤。

在李白、杜甫、白居易等诗人的一些体制较长的诗篇中,对仗用得更加灵活。这里不再举例。

(四)对仗分类

一般分为名词对、动词对、代词对、形容词对、副词对、虚词对,等等。以此为基础,也可以用相同的词组进行对仗。

按照传统,同是名词,若是按词义类别划分,还可以细分为若干小类,如:天文类(日月风云等)、时令类(年节朝夕等)、地理类(山水江河等)、宫室类(楼台门户等)、器物类(刀剑杯盘等)、衣饰类(衣冠巾带等)、饮食类(茶酒饭菜等)、文具类(纸笔墨砚等)、文学类(诗词歌赋等)、草木类(草木桃李等)、鸟兽虫鱼类(麟凤龟龙等)、形体类(身心手足等)、人事类(道德才情等)、人伦类(父子兄弟等)。

同类的词相对是工对。

颜色对、数目对在律诗中也是较为常用。

相对的词如果词义相同,叫做“合掌”,是应该忌讳的。

不仅同类词相对,还要求平仄也要相对,这是诗歌中的对仗与古代骈体文的区别。

有两种较为特殊的对仗,叫做流水对和借对。流水对的特点是,相对的词,词义不是相同相反的而是带有连续性的。例如:

不堪玄鬓影,来对白头吟。(骆宾王诗句)

即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。(杜甫诗句)

请看史上藤萝月,已映洲前芦荻花,。(杜甫诗句)

从以上所举例句可知,古人用流水对,一般用在尾联。

借对,是说一个词有两个以上的意思,诗人用的是甲义,但同时借用它的乙义或丙义来与另一词相对。如:

行李淹吾舅,诛茅问老翁。(杜甫诗句)

诗句中“行李”的“李”,不是指桃李,而是借用桃李的意思来与“茅”相对。

再如:岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。

其中,“寻常”是经常、平常的意思,但古代八尺为一寻,两寻为一常,所以借来与表示数目的“几度”相对。

六、句式

句式,也是作诗需要注意的一个问题。在同一联诗句中,上下两句的句式必须是统一的。特别是对仗句式,更是要求句式的一致性,决不能出现句式不相同的情况。若局势不同,前后诗句朗读起来就显得十分别扭,不协调。也很难做到对仗。

句式类型是以诗句的语法结构为基础的。有什么样的语法结构,就会有什么样的句式。但因为语法结构很复杂,所以,这里不提语法结构,而只就句式类型分类并举例说明。

   四言诗的句式。一般 句式是二二式,即全句的节奏是二字加二字。意义单位和节奏单位是一致的,如:曹操诗句:

树木——丛生,百草——丰茂。

秋风——萧瑟,洪波——涌起。

五言诗的句式。一般为二三式。就是在二二式中加一个字,便得到二三式,还可以细成为二一二式或二二一式。如:

仰手——接飞猱,俯身——散马蹄。(曹植诗句)或:

仰手——接——飞猱,俯身——散——马蹄。

又如:

迢迢牵牛星,皎皎河汉女。(古诗句),可分为:

迢迢——牵牛星,皎皎——河汉女。也可分为:

迢迢——牵牛——星,皎皎——河汉——女。

七言诗的句式。一般是四三式,这是五言诗句式的扩张。因此,还可以分为二二三句式、和二五句式等。如:

四三句式:

红军不怕——远征难,万水千山——只等闲。

虎踞龙盘——今胜昔,天翻地覆——慨而慷。

以上句式,也可以细分为二二三句式:

红军—不怕—远征难,万水—千山—只等闲。

虎踞—龙盘—今胜昔,天翻—地覆—慨而慷。

有的诗句还可以划分为二五句式,如:

画栋—朝飞南浦云,珠帘—暮卷西山雨。(王勃滕王阁)

况闻—处处鬻男女。(杜甫岁晏行)

惊破—霓裳羽衣曲。(白居易长恨歌)

知是—荔枝龙眼来。(苏轼荔枝叹)

反过来,五二式就比较少见:

午夜角声悲—自语,中天月色好—谁看。(杜甫宿府)

在格律诗当中,每一节奏单位相当于一个双音词或词组。音乐节奏和意义单位大体是一致的。如:

白云—回望—合,青霭—入看—无。

无边—落木—萧萧—下,不尽—长江—滚滚—来。

天意—怜—幽草,人间—重—晚晴。

局促—常悲—类—楚囚,迁流—还叹—学—齐优。

七、语法特点

这里说的语法特点,指的是格律诗的语法特点。讲两点:

(一)省略

   在格律诗创作中,省略主语、动词谓语、连词、介词等等。

省略主语的,如:

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

前一句省略主语“我”,后一句省去“你”。

再如:

心有灵犀一点通。(省略主语“我们”)

各领风骚数百年(省略“他们”)

省略谓语的,有四种情况,一是句中只用简单的名词性词组如:

山中一夜雨,树杪(miǎo)百重衣。

渭北春天树,江东日暮云。

二是把两个名词性词组排在一起,让读者去体会它们之间的关系。如:

浮云游子意,落日故人情。

细草微风岸,危樯独夜舟。

三是保留副词,省略动词。如:

   故国犹兵马,他乡亦鼓鼙。

   江山故宅空文藻,云雨荒台岂梦思。

四是一种复合句,其中一个分句有谓语,另一个没有谓语。如:

香雾云鬓湿,清辉玉臂寒。

晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。

省略宾语的,如:

世上无难事,只要肯登攀(省略高峰)

恐君浑忘却(省略“我”),时展画图看。

省略定语的,如:

窗含西岭千秋雪 (“窗”前省略定语“我家的”)

一生颜色付西风(省略“它的”)

省略状语的,如:东风不与周郎便(省略状语“如果”)

前面谈了诗句省略的情况。接下来,有两个问题需要指出。一是诗句中的字词省略,必须要合乎语法规范,不能为了省略而生造词语或机械地丢掉一个词汇中的某一部分。这样,就会造成表意上混乱或模糊。初学作诗,往往会犯这样的毛病。二是诗歌语言的选择要以表达诗意和营造意境的 需要为遵循。如果一味追求语言简练不重复,就会是诗歌变得枯燥无味。如杜牧的《清明》一诗,有人就说这首诗语言不简练,有重复的地方。认为“清明时节”中,“清明”就带有“时节”的意思;“路上行人中的“行人”已含有“路上”的意思,就连“借问”都是多余的。果真是这样,还有意境可言吗?

(二)倒装句式

 根据声律需要,可以将语序作适当调整,这是句法上的倒装。如:

   绿垂风折筍(sǔn),红绽雨肥梅。

应为:风折筍垂绿,雨肥梅绽红。

又如:

永忆江湖归白发,欲回天地入扁舟。

前一句应为:永忆江湖白发归。

再如:

香稻啄余鹦鹉粒,碧梧棲老凤凰枝。

应为:鹦鹉啄余香稻粒,凤凰棲老碧梧枝。

八、表现手法

(一)几种重要修辞方法在诗歌中的运用

1、比喻:明喻、暗喻、借喻、讽喻

2、夸张:夸大、夸小

3、比拟:拟人、拟物

(二)、联想、想象、通感

(三)白描

(四)含蓄与直白

九、立意与意境

(一)立意

(二)意境

十、律诗的章法

  即,一首结构严谨的律诗,章法应讲究起、承、转、合的关系。

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