为戏曲艺术增添青春魅力

日期:2024-05-08来源:转载点击:132 字号: 手机:

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我是一名90后婺剧演员,戏台是我圆梦的地方。

我出生在浙江金华浦江县的一个戏曲家庭,家乡水土孕育了婺剧,再加上生在剧团、长在剧团,耳濡目染,我也爱上了婺剧。读书时,每年学校元旦晚会,唱戏的我总会成为班级焦点,大家的鼓励让我对婺剧的热爱愈加强烈。大学期间,我开始疯狂“追戏”,哪里有戏就追到哪里。2013年,我终于如愿考进浙江婺剧艺术研究院。

都说学戏困难多,练功吃苦多,但我乐在其中。只要站上戏台,我就会莫名地兴奋、满足。台上一分钟,台下十年功,我深知只有勤学苦练,才能对得起观众,对得起自己,守得住婺剧。

在梨园界,老一辈艺术家的言传身教,对年轻演员成长来说最为珍贵。入团以来,身边的同事与前辈,给予像我这样的年轻人充分的成长空间。刚进团第三年,我就在大家的鼓励下,担纲《红灯记》主角李玉和。团里8位一级演员甘当绿叶,给我这个尚未转正的“临时工”四级演员配戏,我很惊讶,同时备受鼓舞,立志演出个模样来。

功夫不负有心人,在前辈们的精心指导下,我凭借这部作品赢得观众肯定,获得第二十六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖。后来,我又参与排演了《郑义门》《忠义九江》等作品,还于2019年在《信仰的味道》中饰演陈望道,和知名婺剧旦角陈美兰老师一同把戏唱到了首都北京,唱进了国家大剧院。

要成为可以担纲重任的“角儿”,不仅要技艺精湛,还要拓宽自己的艺术视野。为此,除了跟团里的老师们学习,我还拜上海京剧院麒派大家陈少云先生为师,学习麒派艺术。我给自己立下目标:要将京剧大师周信芳所创的麒派演剧精神,融入婺剧老生表演中。我想,剧种虽不同,戏理却是相通的,更何况婺剧始终是一门兼收并蓄的艺术。

现在,戏曲发展需要综合型人才,这也给了我“跨界”的机会。2022年,婺剧《浩气春秋》剧目创编启动,该剧由我整理、编剧并主演,几易其稿,反复打磨,还邀请了梅花奖得主、著名京剧老生裴咏杰担任导演,一众名家担任技术指导、作曲、配器……一个文艺院团,放心大胆地交由一个年轻演员挑大梁,对我来说压力不小,但更是极大的锻炼。为排好这部剧,去年首演后,院里还专程邀请北京、上海、浙江、湖北等地的专家学者前来研讨指导,就剧目的内容形式、人物塑造、情节设计等方面给出多角度、深层次的意见建议,为接下来的创作指点迷津。

这次历练也让我明白,戏曲发展需要“传帮带”,需要一代又一代戏曲人共同努力。作为青年演员,我是“传帮带”的直接受益者,不仅有责任和义务把这个老传统传承下去,还要发挥年轻人的长处。工夫在诗外,他山之石可以攻玉,我努力开拓视野,触类旁通,学习吸收话剧、歌舞剧、书画、诗词等其他艺术门类的精髓……身处数字时代,传统艺术需要拥抱互联网,我学着借助新媒体平台,让婺剧这个“老剧种”焕发生机。不过,守住戏曲本体、打磨艺术精品的态度不能变,正如梅兰芳先生所说,“移步而不换形”,扎实地继承好前辈留下的艺术财富,才能守住“正”。

近年来,全社会文化自信不断增强,人们对传统戏曲的关注日渐提升,这让我对传承好婺剧艺术充满信心。作为青年戏曲演员,我希望自己能快速地成长起来,让戏曲这张文化名片被更多人认识和喜爱,为古老的戏曲艺术增添青春魅力。

来源:《人民日报文艺》

作者:李烜宇

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